<
1. Pentru ca teatrul este joc si gandirea inainteaza prin joc .
2. Pentru ca prin spectacol evadeaza intr-o lume , a imaginarului, a povestii.
Cursurile de arta teatrala sunt o alternativa la oboseala scolii, la jocurile interminabile pe console de joc sau pe calculator, la statul in fata blocului sau a televizorului.
Prin elementele de arta teatrala precum miscarea scenica, exercitii de dictie si pronuntie, jocuri dramatice se stimuleaza capacitatea de comunicare verbala si nonverbala (mimica, kinetica, proxemica), imaginatia, atentia distributiva, spiritul de observatie, memoria si altele.
Prin teatru se pot modela personalitatile in devenire prin:
- apelul la diferite segmente psihice: atentia, memorie, creativitate.
- diminuarea individualismului specific varstei si stimularea spiritului de echipa si a comportamentului social.
- crearea disponibilitatilor verbale si non-verbale ale comunicarii.
- cresterea calitatii educatiei prin dezvoltarea culturii generale.
Nu in ultimul rand aceste cursuri isi propun descoperirea aptitudinilor reale in domeniul teatrului, factor decisiv in orientarea profesionala a tanarului de mai tarziu.
Programa:
Cursul e structurat pe module, dupa cum urmeaza:
I. Elemente de initiere si pregatire:
- Exercitii de improvizatie, relaxare, imaginatie;
- Dezvoltarea spiritului de echipa, lucru cu obiectele si partenerii;
- Dezvoltarea capacitatii de expresie individuala (pentru pantomima, recitari, one man show etc.);
- Eliminarea inhibitiilor, a falsitatii, a stridentelor si a altor automatisme care paraziteaza actul artistic.
- Descoperirea si activarea resorturilor interioare ludice specifice actului dramatic.
II. Elemente profesionale intermediare: Recitari, povestiri, monoloage:
- Deprinderea modului de a intelege si exprima un text individual (poetic, de proza, sau scenic);
- Intelegerea unui personaj si identificarea cu acesta; Scenete, scurte scene de teatru sau secvente de film (exercitii).
- Personaje, roluri, interactiune cu parteneri.
III. Elemente finale:
- Montarea de spectacole;
- Pregatirea repertoriilor de admitere (pentru cei ce vor sa dea la facultate).
IV. Elemente complementare. Suplimentar, pe parcursul timpului, se pot organiza si activitati de completare a cunostintelor, cum ar fi:
- Participarea la diverse activitati :prezentari ,momente poetice
-Participarea la diverse vestivaluri de teatru scolar
miercuri, 28 martie 2012
miercuri, 21 martie 2012
EROISMUL FEMININ IN PIESELE DE TEATRU
Eroină, protagonistă, personaj feminin… Sunt trei sinonime mai mult sau mai puţin parţiale, dar pentru eroismul la feminin sunt aproape deloc acoperitoare. Eroul standard a existat cândva, la vechii greci şi la romani. Ceva mai târziu a apărut şi conceptul de femeie-erou.
Erau timpuri în care viaţa nu putea fi concepută în afara eroismului. Nu pentru că fiecare fiinţă umană ar fi fost un erou, ci pentru că se trăia în cultul de aur al eroismului.
„Femeia forte” există, însă, şi persistă încă de la Medeea şi chiar de mai înainte.
Canonizata Jeanne D’Arc (dar ea nu era o feministă, ci acţiona ca un erou) şi alte (puţine) personaje mai rămân a fi considerate eroine în chiar sensul prim al cuvântului. Viaţa eroinei este scurtă, mai scurtă decât a eroului. Jeanne D’Arc, eroină corespunzând conceptului, se jertfeşte fecioară. Cât de incitantă ar fi viaţa ei în afara câmpului de bătălie? O vedeţi soţie şi mamă pe Jeanne D’Arc? Ar mai fi interesant acest personaj? Dar Julieta?
În literatură, în teatru, iubirea, căsătoria, familia, făceau necesară prezenţa femeii „pe scenă”, să zicem. Este vorba despre cadrul domestic, dar eroina era, cu puţine excepţii, exclusă din lumea publică, respectiv nu se putea desfăşura pe planuri care ar fi stârnit conflicte de anvergură.
În timpurile mai apropiate de noi, conceptul de eroism a suferit schimbări succesive. Ba, chiar, se vorbeşte despre sfârşitul eroismului în literatură, nu în cotidian.
Eroinele de pe scenă sunt puternice sau nu, ele luptă adeseori cu lumea lor interioară, cu propriile inhibiţii, cu avatarurile dezinhibării lor, dar corespund în foarte mică măsură conceptului de eroism.
Cu fiecare roman sau piesă de teatru survine o nouă redefinire a eroinei.
Derutant, vine şi Domnul Gustave Flaubert să afirme: „ Madame Bovary c’est moi!” Noi ce să mai credem despre eroine?
Nu mai există un stereotip pentru eroism, nici o formulă pentru curaj. Bravura în situaţii de criză, literar vorbind, capătă actualizări absolut individuale şi individualiste. Atunci unde rămâne eroismul?
Erau timpuri în care viaţa nu putea fi concepută în afara eroismului. Nu pentru că fiecare fiinţă umană ar fi fost un erou, ci pentru că se trăia în cultul de aur al eroismului.
„Femeia forte” există, însă, şi persistă încă de la Medeea şi chiar de mai înainte.
Canonizata Jeanne D’Arc (dar ea nu era o feministă, ci acţiona ca un erou) şi alte (puţine) personaje mai rămân a fi considerate eroine în chiar sensul prim al cuvântului. Viaţa eroinei este scurtă, mai scurtă decât a eroului. Jeanne D’Arc, eroină corespunzând conceptului, se jertfeşte fecioară. Cât de incitantă ar fi viaţa ei în afara câmpului de bătălie? O vedeţi soţie şi mamă pe Jeanne D’Arc? Ar mai fi interesant acest personaj? Dar Julieta?
În literatură, în teatru, iubirea, căsătoria, familia, făceau necesară prezenţa femeii „pe scenă”, să zicem. Este vorba despre cadrul domestic, dar eroina era, cu puţine excepţii, exclusă din lumea publică, respectiv nu se putea desfăşura pe planuri care ar fi stârnit conflicte de anvergură.
În timpurile mai apropiate de noi, conceptul de eroism a suferit schimbări succesive. Ba, chiar, se vorbeşte despre sfârşitul eroismului în literatură, nu în cotidian.
Eroinele de pe scenă sunt puternice sau nu, ele luptă adeseori cu lumea lor interioară, cu propriile inhibiţii, cu avatarurile dezinhibării lor, dar corespund în foarte mică măsură conceptului de eroism.
Cu fiecare roman sau piesă de teatru survine o nouă redefinire a eroinei.
Derutant, vine şi Domnul Gustave Flaubert să afirme: „ Madame Bovary c’est moi!” Noi ce să mai credem despre eroine?
Nu mai există un stereotip pentru eroism, nici o formulă pentru curaj. Bravura în situaţii de criză, literar vorbind, capătă actualizări absolut individuale şi individualiste. Atunci unde rămâne eroismul?
luni, 19 martie 2012
ARTA TEATRALA PENTRU COPII-PROGRAMA
1. Pentru ca teatrul este un joc si copiilor le place jocul.
2. Pentru ca prin spectacol evadeaza intr-o lume familiara, a imaginarului, a povestii.
Cursurile de arta teatrala sunt o alternativa la oboseala scolii, la jocurile interminabile pe console de joc sau pe calculator, la statul in fata blocului sau a televizorului.
Prin elementele de arta teatrala precum miscarea scenica, exercitii de dictie si pronuntie, jocuri dramatice se stimuleaza capacitatea de comunicare verbala si nonverbala (mimica, kinetica, proxemica), imaginatia, atentia distributiva, spiritul de observatie, memoria si altele.
Prin teatru se pot modela personalitatile in devenire prin:
- apelul la diferite segmente psihice: atentia, memorie, creativitate.
- diminuarea individualismului specific varstei si stimularea spiritului de echipa si a comportamentului social.
- crearea disponibilitatilor verbale si non-verbale ale comunicarii.
- cresterea calitatii educatiei prin dezvoltarea culturii generale.
Nu in ultimul rand aceste cursuri isi propun descoperirea aptitudinilor reale in domeniul teatrului, factor decisiv in orientarea profesionala a tanarului de mai tarziu.
Programa:
Cursul e structurat pe module, dupa cum urmeaza:
I. Elemente de initiere si pregatire:
- Exercitii de improvizatie, relaxare, imaginatie;
- Dezvoltarea spiritului de echipa, lucru cu obiectele si partenerii;
- Dezvoltarea capacitatii de expresie individuala (pentru pantomima, recitari, one man show etc.);
- Eliminarea inhibitiilor, a falsitatii, a stridentelor si a altor automatisme care paraziteaza actul artistic.
- Descoperirea si activarea resorturilor interioare ludice specifice actului dramatic.
II. Elemente profesionale intermediare: Recitari, povestiri, monoloage:
- Deprinderea modului de a intelege si exprima un text individual (poetic, de proza, sau scenic);
- Intelegerea unui personaj si identificarea cu acesta; Scenete, scurte scene de teatru sau secvente de film (exercitii).
- Personaje, roluri, interactiune cu parteneri.
III. Elemente finale:
- Montarea de spectacole;
- Pregatirea repertoriilor de admitere (pentru cei ce vor sa dea la facultate).
IV. Elemente complementare. Suplimentar, pe parcursul timpului, se pot organiza si activitati de completare a cunostintelor, cum ar fi:
- Participarea la diverse activitati :prezentari ,momente poetice
-Participarea la diverse vestivaluri de teatru scolar
2. Pentru ca prin spectacol evadeaza intr-o lume familiara, a imaginarului, a povestii.
Cursurile de arta teatrala sunt o alternativa la oboseala scolii, la jocurile interminabile pe console de joc sau pe calculator, la statul in fata blocului sau a televizorului.
Prin elementele de arta teatrala precum miscarea scenica, exercitii de dictie si pronuntie, jocuri dramatice se stimuleaza capacitatea de comunicare verbala si nonverbala (mimica, kinetica, proxemica), imaginatia, atentia distributiva, spiritul de observatie, memoria si altele.
Prin teatru se pot modela personalitatile in devenire prin:
- apelul la diferite segmente psihice: atentia, memorie, creativitate.
- diminuarea individualismului specific varstei si stimularea spiritului de echipa si a comportamentului social.
- crearea disponibilitatilor verbale si non-verbale ale comunicarii.
- cresterea calitatii educatiei prin dezvoltarea culturii generale.
Nu in ultimul rand aceste cursuri isi propun descoperirea aptitudinilor reale in domeniul teatrului, factor decisiv in orientarea profesionala a tanarului de mai tarziu.
Programa:
Cursul e structurat pe module, dupa cum urmeaza:
I. Elemente de initiere si pregatire:
- Exercitii de improvizatie, relaxare, imaginatie;
- Dezvoltarea spiritului de echipa, lucru cu obiectele si partenerii;
- Dezvoltarea capacitatii de expresie individuala (pentru pantomima, recitari, one man show etc.);
- Eliminarea inhibitiilor, a falsitatii, a stridentelor si a altor automatisme care paraziteaza actul artistic.
- Descoperirea si activarea resorturilor interioare ludice specifice actului dramatic.
II. Elemente profesionale intermediare: Recitari, povestiri, monoloage:
- Deprinderea modului de a intelege si exprima un text individual (poetic, de proza, sau scenic);
- Intelegerea unui personaj si identificarea cu acesta; Scenete, scurte scene de teatru sau secvente de film (exercitii).
- Personaje, roluri, interactiune cu parteneri.
III. Elemente finale:
- Montarea de spectacole;
- Pregatirea repertoriilor de admitere (pentru cei ce vor sa dea la facultate).
IV. Elemente complementare. Suplimentar, pe parcursul timpului, se pot organiza si activitati de completare a cunostintelor, cum ar fi:
- Participarea la diverse activitati :prezentari ,momente poetice
-Participarea la diverse vestivaluri de teatru scolar
DE CE SUNT IMPORTANTE CURSURILE DE TEATRU PENTRU COPII?
Pentru cei mici am conceput un curs antrenant şi util. Într-o atmosferă relaxată şi veselă, copiilor le sunt stimulate imaginaţia şi creativitatea şi:
- îşi folosesc din plin şi îşi dezvoltă simţul de observaţie, logica, memoria, concentrarea şi discernământul
- sunt asistaţi să descopere singuri moduri de rezolvare a diferitelor situaţii de viaţă
- învaţă să-şi exprime sentimentele clar şi firesc, cu respect pentru ceilalţi şi fără sentimente de vină
- prin jocuri specifice învaţă să-şi susţină punctele de vedere în faţa unora cu pareri contrare
- învaţă să se integreze într-un grup şi să lucreze în echipă, respectând şi susţinând individualitatea fiecăruia
- îşi dezvoltă expresivitatea şi dezinvoltura în relaţia cu ceilalţi
- descoperă autori importanţi ai literaturii române şi universale
Cursul include: exerciţii de dezvoltare a atenţiei, a simţului de observaţie, jocuri de coordonare a mişcării, de concentrare, de memorizare şi dezvoltare a memoriei, de stimulare a imaginaţiei, tehnici de respiraţie şi de vorbire, improvizaţie, mişcare scenică, pantomimă, analiză gestuală, studiu pe baza textului.
- îşi folosesc din plin şi îşi dezvoltă simţul de observaţie, logica, memoria, concentrarea şi discernământul
- sunt asistaţi să descopere singuri moduri de rezolvare a diferitelor situaţii de viaţă
- învaţă să-şi exprime sentimentele clar şi firesc, cu respect pentru ceilalţi şi fără sentimente de vină
- prin jocuri specifice învaţă să-şi susţină punctele de vedere în faţa unora cu pareri contrare
- învaţă să se integreze într-un grup şi să lucreze în echipă, respectând şi susţinând individualitatea fiecăruia
- îşi dezvoltă expresivitatea şi dezinvoltura în relaţia cu ceilalţi
- descoperă autori importanţi ai literaturii române şi universale
Cursul include: exerciţii de dezvoltare a atenţiei, a simţului de observaţie, jocuri de coordonare a mişcării, de concentrare, de memorizare şi dezvoltare a memoriei, de stimulare a imaginaţiei, tehnici de respiraţie şi de vorbire, improvizaţie, mişcare scenică, pantomimă, analiză gestuală, studiu pe baza textului.
ARTA TEATRALA PENTRU TINERET-PROGRAMA
Varsta adolescentei este plina de probleme. Acum se modeleaza personalitatea viitorului adult.
Prin cursurile de actorie adolescentii se pot exprima liber, neutralizand astfel tensiunile unui caracter in formare.
Prin cursurile de teatru tinerii pot invata sa-si exprime punctul de vedere nu prin violenta ci prin discurs argumentat, bine comunicat, in exercitiu de dezvoltare de maxima importanta.
Care sunt avantajele unui astfel de curs?
- ofera modele de caractere si personalitate prin explicarea personajelor operelor dramatice;
- dezvoltarea culturii generale;
- dezvoltarea abilitatilor de a comunica, de a se comunica pe sine, de relationare cu ceilalti;
- ofera alternative pentru „tentatiile” varstei: calculator, anturaje nepotrivite;
- eliminarea complexelor de inferioritate;
- echilibrarea personalitatilor: temperare „rebelilor”, dezinhibarea „introvertitilor”;
- dezvoltare abilitatilor de lucru in echipa atat de necesare viitorulului adult aflat in campul muncii.
Programa:
Cursul e structurat pe module, dupa cum urmeaza:
I. Elemente de initiere si pregatire:
- Exercitii de improvizatie, relaxare, imaginatie;
- Dezvoltarea spiritului de echipa, lucru cu obiectele si partenerii;
- Dezvoltarea capacitatii de expresie individuala (pentru pantomima, recitari, one man show etc.);
- Eliminarea inhibitiilor, a falsitatii, a stridentelor si a altor automatisme care paraziteaza actul artistic.
- Descoperirea si activarea resorturilor interioare ludice specifice actului dramatic.
II. Elemente profesionale intermediare: Recitari, povestiri, monoloage:
- Deprinderea modului de a intelege si exprima un text individual (poetic, de proza, sau scenic);
- Intelegerea unui personaj si identificarea cu acesta; Scenete, scurte scene de teatru sau secvente de film (exercitii).
- Personaje, roluri, interactiune cu parteneri.
III. Elemente finale:
- Montarea de spectacole;
- Pregatirea repertoriilor de admitere (pentru cei ce vor sa dea la facultate).
IV. Elemente complementare. Suplimentar, pe parcursul timpului, se pot organiza si activitati de completare a cunostintelor, cum ar fi:
- Participarea la diverse activitati ,recitaluri ,prezentari de spectacole
Prin cursurile de actorie adolescentii se pot exprima liber, neutralizand astfel tensiunile unui caracter in formare.
Prin cursurile de teatru tinerii pot invata sa-si exprime punctul de vedere nu prin violenta ci prin discurs argumentat, bine comunicat, in exercitiu de dezvoltare de maxima importanta.
Care sunt avantajele unui astfel de curs?
- ofera modele de caractere si personalitate prin explicarea personajelor operelor dramatice;
- dezvoltarea culturii generale;
- dezvoltarea abilitatilor de a comunica, de a se comunica pe sine, de relationare cu ceilalti;
- ofera alternative pentru „tentatiile” varstei: calculator, anturaje nepotrivite;
- eliminarea complexelor de inferioritate;
- echilibrarea personalitatilor: temperare „rebelilor”, dezinhibarea „introvertitilor”;
- dezvoltare abilitatilor de lucru in echipa atat de necesare viitorulului adult aflat in campul muncii.
Programa:
Cursul e structurat pe module, dupa cum urmeaza:
I. Elemente de initiere si pregatire:
- Exercitii de improvizatie, relaxare, imaginatie;
- Dezvoltarea spiritului de echipa, lucru cu obiectele si partenerii;
- Dezvoltarea capacitatii de expresie individuala (pentru pantomima, recitari, one man show etc.);
- Eliminarea inhibitiilor, a falsitatii, a stridentelor si a altor automatisme care paraziteaza actul artistic.
- Descoperirea si activarea resorturilor interioare ludice specifice actului dramatic.
II. Elemente profesionale intermediare: Recitari, povestiri, monoloage:
- Deprinderea modului de a intelege si exprima un text individual (poetic, de proza, sau scenic);
- Intelegerea unui personaj si identificarea cu acesta; Scenete, scurte scene de teatru sau secvente de film (exercitii).
- Personaje, roluri, interactiune cu parteneri.
III. Elemente finale:
- Montarea de spectacole;
- Pregatirea repertoriilor de admitere (pentru cei ce vor sa dea la facultate).
IV. Elemente complementare. Suplimentar, pe parcursul timpului, se pot organiza si activitati de completare a cunostintelor, cum ar fi:
- Participarea la diverse activitati ,recitaluri ,prezentari de spectacole
marți, 6 martie 2012
CE ESTE ACTORIA...?
Actoria este cea mai spirituală dintre profesii pentru simplul motiv că actorul trebuie să se afle într-o stare paradoxală: el s-a identificat cu personajul pe care îl interpretează, dar cu toate acestea a rămas un privitor.(Osho)
Nu există roluri mici, există doar actori netalentaţi.(Konstantin Stanislavski)
Nu există roluri mici, există doar actori netalentaţi.(Konstantin Stanislavski)
DICTIE si PUBLIC SPEAKING
„Totul in jur e comunicare” — spunea, e drept, acum ceva timp o binecunoscuta reclama. Putini stiu ca in spatele frazei de reclama se afla o lege a comunicarii. Comunicarea ajuta la formarea unei imagini sociale care ajuta persoana sa se „vanda” foarte bine, sa fie credibil in fata celorlalti. Chiar daca vocea „tace”, omul comunica, pentru ca verbalul reprezinta cca 10% din comunicare, iar paraverbalul ( cum spun) si nonverbalul (ce fac cand spun) au impreuna o pandere de 90%. In acest context, cursul pe care vi-l propunem va va ajuta sa controlati si sa folosi mult mai bine partAe de peraverbal si nonverbal din comunicare.
Programul isi propune insusirea de catre cursanti a tehnicilor de antrenament ale actorilor pentru a putea deveni vorbitori elocventi, convingatori, calmi, stapani pe propriile obiective prin stabilirea de legaturi emotionale cu audienta, depasind barierele emotionale si eventualele deficiente vocale personale.
Tematica:
- Exercitii si jocuri pregatitoare, improvizatie;
- Lucru cu obiectul, cu spatiul, cu partenerul;
- Abordarea unor texte specifice;
- Educarea intelegerii textului, a afinitatii si empatiei cu acesta;
- Identificarea si rezolvarea problemelor de expresivitate (vorbire,dictiune, mimica, limbaj corporal);
- Combinarea elementelor de fond (intelegere, afinitate, empatie) cu cele de forma (vorbire, mimica, miscare);
- Cultivarea expresiei dramatice;
- Lucrari practice: minirecitaluri, monoloage, jocuri de rol.
Programul isi propune insusirea de catre cursanti a tehnicilor de antrenament ale actorilor pentru a putea deveni vorbitori elocventi, convingatori, calmi, stapani pe propriile obiective prin stabilirea de legaturi emotionale cu audienta, depasind barierele emotionale si eventualele deficiente vocale personale.
Tematica:
- Exercitii si jocuri pregatitoare, improvizatie;
- Lucru cu obiectul, cu spatiul, cu partenerul;
- Abordarea unor texte specifice;
- Educarea intelegerii textului, a afinitatii si empatiei cu acesta;
- Identificarea si rezolvarea problemelor de expresivitate (vorbire,dictiune, mimica, limbaj corporal);
- Combinarea elementelor de fond (intelegere, afinitate, empatie) cu cele de forma (vorbire, mimica, miscare);
- Cultivarea expresiei dramatice;
- Lucrari practice: minirecitaluri, monoloage, jocuri de rol.
ARTA TEATRALA PENTRU COPII-PROGRAMA
1. Pentru ca teatrul este un joc si copiilor le place jocul.
2. Pentru ca prin spectacol evadeaza intr-o lume familiara, a imaginarului, a povestii.
Cursurile de arta teatrala sunt o alternativa la oboseala scolii, la jocurile interminabile pe console de joc sau pe calculator, la statul in fata blocului sau a televizorului.
Prin elementele de arta teatrala precum miscarea scenica, exercitii de dictie si pronuntie, jocuri dramatice se stimuleaza capacitatea de comunicare verbala si nonverbala (mimica, kinetica, proxemica), imaginatia, atentia distributiva, spiritul de observatie, memoria si altele.
Prin teatru se pot modela personalitatile in devenire prin:
- apelul la diferite segmente psihice: atentia, memorie, creativitate.
- diminuarea individualismului specific varstei si stimularea spiritului de echipa si a comportamentului social.
- crearea disponibilitatilor verbale si non-verbale ale comunicarii.
- cresterea calitatii educatiei prin dezvoltarea culturii generale.
Nu in ultimul rand aceste cursuri isi propun descoperirea aptitudinilor reale in domeniul teatrului, factor decisiv in orientarea profesionala a tanarului de mai tarziu.
Programa:
Cursul e structurat pe module, dupa cum urmeaza:
I. Elemente de initiere si pregatire:
- Exercitii de improvizatie, relaxare, imaginatie;
- Dezvoltarea spiritului de echipa, lucru cu obiectele si partenerii;
- Dezvoltarea capacitatii de expresie individuala (pentru pantomima, recitari, one man show etc.);
- Eliminarea inhibitiilor, a falsitatii, a stridentelor si a altor automatisme care paraziteaza actul artistic.
- Descoperirea si activarea resorturilor interioare ludice specifice actului dramatic.
II. Elemente profesionale intermediare: Recitari, povestiri, monoloage:
- Deprinderea modului de a intelege si exprima un text individual (poetic, de proza, sau scenic);
- Intelegerea unui personaj si identificarea cu acesta; Scenete, scurte scene de teatru sau secvente de film (exercitii).
- Personaje, roluri, interactiune cu parteneri.
III. Elemente finale:
- Montarea de spectacole;
- Pregatirea repertoriilor de admitere (pentru cei ce vor sa dea la facultate).
IV. Elemente complementare. Suplimentar, pe parcursul timpului, se pot organiza si activitati de completare a cunostintelor, cum ar fi:
- Participarea la diverse activitati :prezentari ,momente poetice
-Participarea la diverse vestivaluri de teatru scolar
2. Pentru ca prin spectacol evadeaza intr-o lume familiara, a imaginarului, a povestii.
Cursurile de arta teatrala sunt o alternativa la oboseala scolii, la jocurile interminabile pe console de joc sau pe calculator, la statul in fata blocului sau a televizorului.
Prin elementele de arta teatrala precum miscarea scenica, exercitii de dictie si pronuntie, jocuri dramatice se stimuleaza capacitatea de comunicare verbala si nonverbala (mimica, kinetica, proxemica), imaginatia, atentia distributiva, spiritul de observatie, memoria si altele.
Prin teatru se pot modela personalitatile in devenire prin:
- apelul la diferite segmente psihice: atentia, memorie, creativitate.
- diminuarea individualismului specific varstei si stimularea spiritului de echipa si a comportamentului social.
- crearea disponibilitatilor verbale si non-verbale ale comunicarii.
- cresterea calitatii educatiei prin dezvoltarea culturii generale.
Nu in ultimul rand aceste cursuri isi propun descoperirea aptitudinilor reale in domeniul teatrului, factor decisiv in orientarea profesionala a tanarului de mai tarziu.
Programa:
Cursul e structurat pe module, dupa cum urmeaza:
I. Elemente de initiere si pregatire:
- Exercitii de improvizatie, relaxare, imaginatie;
- Dezvoltarea spiritului de echipa, lucru cu obiectele si partenerii;
- Dezvoltarea capacitatii de expresie individuala (pentru pantomima, recitari, one man show etc.);
- Eliminarea inhibitiilor, a falsitatii, a stridentelor si a altor automatisme care paraziteaza actul artistic.
- Descoperirea si activarea resorturilor interioare ludice specifice actului dramatic.
II. Elemente profesionale intermediare: Recitari, povestiri, monoloage:
- Deprinderea modului de a intelege si exprima un text individual (poetic, de proza, sau scenic);
- Intelegerea unui personaj si identificarea cu acesta; Scenete, scurte scene de teatru sau secvente de film (exercitii).
- Personaje, roluri, interactiune cu parteneri.
III. Elemente finale:
- Montarea de spectacole;
- Pregatirea repertoriilor de admitere (pentru cei ce vor sa dea la facultate).
IV. Elemente complementare. Suplimentar, pe parcursul timpului, se pot organiza si activitati de completare a cunostintelor, cum ar fi:
- Participarea la diverse activitati :prezentari ,momente poetice
-Participarea la diverse vestivaluri de teatru scolar
ARTA TEATRALA PENTRU TINERET-PROGRAMA
Varsta adolescentei este plina de probleme. Acum se modeleaza personalitatea viitorului adult.
Prin cursurile de actorie adolescentii se pot exprima liber, neutralizand astfel tensiunile unui caracter in formare.
Prin cursurile de teatru tinerii pot invata sa-si exprime punctul de vedere nu prin violenta ci prin discurs argumentat, bine comunicat, in exercitiu de dezvoltare de maxima importanta.
Care sunt avantajele unui astfel de curs?
- ofera modele de caractere si personalitate prin explicarea personajelor operelor dramatice;
- dezvoltarea culturii generale;
- dezvoltarea abilitatilor de a comunica, de a se comunica pe sine, de relationare cu ceilalti;
- ofera alternative pentru „tentatiile” varstei: calculator, anturaje nepotrivite;
- eliminarea complexelor de inferioritate;
- echilibrarea personalitatilor: temperare „rebelilor”, dezinhibarea „introvertitilor”;
- dezvoltare abilitatilor de lucru in echipa atat de necesare viitorulului adult aflat in campul muncii.
Programa:
Cursul e structurat pe module, dupa cum urmeaza:
I. Elemente de initiere si pregatire:
- Exercitii de improvizatie, relaxare, imaginatie;
- Dezvoltarea spiritului de echipa, lucru cu obiectele si partenerii;
- Dezvoltarea capacitatii de expresie individuala (pentru pantomima, recitari, one man show etc.);
- Eliminarea inhibitiilor, a falsitatii, a stridentelor si a altor automatisme care paraziteaza actul artistic.
- Descoperirea si activarea resorturilor interioare ludice specifice actului dramatic.
II. Elemente profesionale intermediare: Recitari, povestiri, monoloage:
- Deprinderea modului de a intelege si exprima un text individual (poetic, de proza, sau scenic);
- Intelegerea unui personaj si identificarea cu acesta; Scenete, scurte scene de teatru sau secvente de film (exercitii).
- Personaje, roluri, interactiune cu parteneri.
III. Elemente finale:
- Montarea de spectacole;
- Pregatirea repertoriilor de admitere (pentru cei ce vor sa dea la facultate).
IV. Elemente complementare. Suplimentar, pe parcursul timpului, se pot organiza si activitati de completare a cunostintelor, cum ar fi:
- Participarea la diverse activitati ,recitaluri ,prezentari de spectacole
Prin cursurile de actorie adolescentii se pot exprima liber, neutralizand astfel tensiunile unui caracter in formare.
Prin cursurile de teatru tinerii pot invata sa-si exprime punctul de vedere nu prin violenta ci prin discurs argumentat, bine comunicat, in exercitiu de dezvoltare de maxima importanta.
Care sunt avantajele unui astfel de curs?
- ofera modele de caractere si personalitate prin explicarea personajelor operelor dramatice;
- dezvoltarea culturii generale;
- dezvoltarea abilitatilor de a comunica, de a se comunica pe sine, de relationare cu ceilalti;
- ofera alternative pentru „tentatiile” varstei: calculator, anturaje nepotrivite;
- eliminarea complexelor de inferioritate;
- echilibrarea personalitatilor: temperare „rebelilor”, dezinhibarea „introvertitilor”;
- dezvoltare abilitatilor de lucru in echipa atat de necesare viitorulului adult aflat in campul muncii.
Programa:
Cursul e structurat pe module, dupa cum urmeaza:
I. Elemente de initiere si pregatire:
- Exercitii de improvizatie, relaxare, imaginatie;
- Dezvoltarea spiritului de echipa, lucru cu obiectele si partenerii;
- Dezvoltarea capacitatii de expresie individuala (pentru pantomima, recitari, one man show etc.);
- Eliminarea inhibitiilor, a falsitatii, a stridentelor si a altor automatisme care paraziteaza actul artistic.
- Descoperirea si activarea resorturilor interioare ludice specifice actului dramatic.
II. Elemente profesionale intermediare: Recitari, povestiri, monoloage:
- Deprinderea modului de a intelege si exprima un text individual (poetic, de proza, sau scenic);
- Intelegerea unui personaj si identificarea cu acesta; Scenete, scurte scene de teatru sau secvente de film (exercitii).
- Personaje, roluri, interactiune cu parteneri.
III. Elemente finale:
- Montarea de spectacole;
- Pregatirea repertoriilor de admitere (pentru cei ce vor sa dea la facultate).
IV. Elemente complementare. Suplimentar, pe parcursul timpului, se pot organiza si activitati de completare a cunostintelor, cum ar fi:
- Participarea la diverse activitati ,recitaluri ,prezentari de spectacole
Abonați-vă la:
Postări (Atom)