marți, 31 ianuarie 2012

DE CE SUNT IMPORTANTE CURSURILE DE TEATRU PENTRU COPII?

Pentru cei mici am conceput un curs antrenant şi util. Într-o atmosferă relaxată şi veselă, copiilor le sunt stimulate imaginaţia şi creativitatea şi:

- îşi folosesc din plin şi îşi dezvoltă simţul de observaţie, logica, memoria, concentrarea şi discernământul
- sunt asistaţi să descopere singuri moduri de rezolvare a diferitelor situaţii de viaţă
- învaţă să-şi exprime sentimentele clar şi firesc, cu respect pentru ceilalţi şi fără sentimente de vină
- prin jocuri specifice învaţă să-şi susţină punctele de vedere în faţa unora cu pareri contrare
- învaţă să se integreze într-un grup şi să lucreze în echipă, respectând şi susţinând individualitatea fiecăruia
- îşi dezvoltă expresivitatea şi dezinvoltura în relaţia cu ceilalţi
- descoperă autori importanţi ai literaturii române şi universale

Cursul include: exerciţii de dezvoltare a atenţiei, a simţului de observaţie, jocuri de coordonare a mişcării, de concentrare, de memorizare şi dezvoltare a memoriei, de stimulare a imaginaţiei, tehnici de respiraţie şi de vorbire, improvizaţie, mişcare scenică, pantomimă, analiză gestuală, studiu pe baza textului.

vineri, 13 ianuarie 2012

ARTA TEATRALA PENTRU TINERET-PROGRAMA

Varsta adolescentei este plina de probleme. Acum se modeleaza personalitatea viitorului adult.

Prin cursurile de actorie adolescentii se pot exprima liber, neutralizand astfel tensiunile unui caracter in formare.

Prin cursurile de teatru tinerii pot invata sa-si exprime punctul de vedere nu prin violenta ci prin discurs argumentat, bine comunicat, in exercitiu de dezvoltare de maxima importanta.

Care sunt avantajele unui astfel de curs?

- ofera modele de caractere si personalitate prin explicarea personajelor operelor dramatice;

- dezvoltarea culturii generale;

- dezvoltarea abilitatilor de a comunica, de a se comunica pe sine, de relationare cu ceilalti;

- ofera alternative pentru „tentatiile” varstei: calculator, anturaje nepotrivite;

- eliminarea complexelor de inferioritate;

- echilibrarea personalitatilor: temperare „rebelilor”, dezinhibarea „introvertitilor”;

- dezvoltare abilitatilor de lucru in echipa atat de necesare viitorulului adult aflat in campul muncii.


Programa:


Cursul e structurat pe module, dupa cum urmeaza:

I. Elemente de initiere si pregatire:

- Exercitii de improvizatie, relaxare, imaginatie;
- Dezvoltarea spiritului de echipa, lucru cu obiectele si partenerii;
- Dezvoltarea capacitatii de expresie individuala (pentru pantomima, recitari, one man show etc.);
- Eliminarea inhibitiilor, a falsitatii, a stridentelor si a altor automatisme care paraziteaza actul artistic.
- Descoperirea si activarea resorturilor interioare ludice specifice actului dramatic.

II. Elemente profesionale intermediare: Recitari, povestiri, monoloage:

- Deprinderea modului de a intelege si exprima un text individual (poetic, de proza, sau scenic);
- Intelegerea unui personaj si identificarea cu acesta; Scenete, scurte scene de teatru sau secvente de film (exercitii).
- Personaje, roluri, interactiune cu parteneri.

III. Elemente finale:

- Montarea de spectacole;
- Pregatirea repertoriilor de admitere (pentru cei ce vor sa dea la facultate).

IV. Elemente complementare. Suplimentar, pe parcursul timpului, se pot organiza si activitati de completare a cunostintelor, cum ar fi:

- Participarea la diverse activitati ,recitaluri ,prezentari de spectacole

ARTA TEATRALA PENTRU COPII-PROGRAMA

<
1. Pentru ca teatrul este un joc si copiilor le place jocul.
2. Pentru ca prin spectacol evadeaza intr-o lume familiara, a imaginarului, a povestii.

Cursurile de arta teatrala sunt o alternativa la oboseala scolii, la jocurile interminabile pe console de joc sau pe calculator, la statul in fata blocului sau a televizorului.

Prin elementele de arta teatrala precum miscarea scenica, exercitii de dictie si pronuntie, jocuri dramatice se stimuleaza capacitatea de comunicare verbala si nonverbala (mimica, kinetica, proxemica), imaginatia, atentia distributiva, spiritul de observatie, memoria si altele.

Prin teatru se pot modela personalitatile in devenire prin:

- apelul la diferite segmente psihice: atentia, memorie, creativitate.
- diminuarea individualismului specific varstei si stimularea spiritului de echipa si a comportamentului social.
- crearea disponibilitatilor verbale si non-verbale ale comunicarii.
- cresterea calitatii educatiei prin dezvoltarea culturii generale.

Nu in ultimul rand aceste cursuri isi propun descoperirea aptitudinilor reale in domeniul teatrului, factor decisiv in orientarea profesionala a tanarului de mai tarziu.


Programa:


Cursul e structurat pe module, dupa cum urmeaza:

I. Elemente de initiere si pregatire:

- Exercitii de improvizatie, relaxare, imaginatie;
- Dezvoltarea spiritului de echipa, lucru cu obiectele si partenerii;
- Dezvoltarea capacitatii de expresie individuala (pentru pantomima, recitari, one man show etc.);
- Eliminarea inhibitiilor, a falsitatii, a stridentelor si a altor automatisme care paraziteaza actul artistic.
- Descoperirea si activarea resorturilor interioare ludice specifice actului dramatic.

II. Elemente profesionale intermediare: Recitari, povestiri, monoloage:

- Deprinderea modului de a intelege si exprima un text individual (poetic, de proza, sau scenic);
- Intelegerea unui personaj si identificarea cu acesta; Scenete, scurte scene de teatru sau secvente de film (exercitii).
- Personaje, roluri, interactiune cu parteneri.

III. Elemente finale:

- Montarea de spectacole;
- Pregatirea repertoriilor de admitere (pentru cei ce vor sa dea la facultate).

IV. Elemente complementare. Suplimentar, pe parcursul timpului, se pot organiza si activitati de completare a cunostintelor, cum ar fi:

- Participarea la diverse activitati :prezentari ,momente poetice
-Participarea la diverse vestivaluri de teatru scolar

DE CE SUNT IMPORTANTE CURSURILE DE TEATRU PENTRU COPII?

Pentru cei mici am conceput un curs antrenant şi util. Într-o atmosferă relaxată şi veselă, copiilor le sunt stimulate imaginaţia şi creativitatea şi:

- îşi folosesc din plin şi îşi dezvoltă simţul de observaţie, logica, memoria, concentrarea şi discernământul
- sunt asistaţi să descopere singuri moduri de rezolvare a diferitelor situaţii de viaţă
- învaţă să-şi exprime sentimentele clar şi firesc, cu respect pentru ceilalţi şi fără sentimente de vină
- prin jocuri specifice învaţă să-şi susţină punctele de vedere în faţa unora cu pareri contrare
- învaţă să se integreze într-un grup şi să lucreze în echipă, respectând şi susţinând individualitatea fiecăruia
- îşi dezvoltă expresivitatea şi dezinvoltura în relaţia cu ceilalţi
- descoperă autori importanţi ai literaturii române şi universale

Cursul include: exerciţii de dezvoltare a atenţiei, a simţului de observaţie, jocuri de coordonare a mişcării, de concentrare, de memorizare şi dezvoltare a memoriei, de stimulare a imaginaţiei, tehnici de respiraţie şi de vorbire, improvizaţie, mişcare scenică, pantomimă, analiză gestuală, studiu pe baza textului.

joi, 5 ianuarie 2012

GENURI TEATRALE,LISTA DRAMATURGI

*comedie
*pantomimă
*romanță
*tragedie
*tragicomedie
*mistere medievale
*teatrul absurdului
*dramă

*Samuel Beckett ;
*Philippe Blasband ;
*Pierre Corneille ;
*Eugen Ionescu ;
*Marivaux ;
*Jean-Baptiste Poquelin zis si Molière ;
*Alfred de Musset ;
*Plautus ;
*Jean Racine ;
*William Shakespeare ;
*Sofocle
*Tom Stoppard ;
*Friedrich Durrenmatt;
*Luigi Pirandello;
*Julien Torma;
*Bertolt Brecht

TEATRUL DE LA INCEPUTURI PANA AZI

Arta

Este vorba de spectacole în care actorii reprezintă personaje pentru a fi privite din exterior (de către un public), într-un timp si spatiu limitat. Dialogurile scrise se numesc piese de teatru, dar există si teatru fără text scris dinainte, sau chiar fără cuvinte, folosindu-se de mimă si dans.

De ce teatrul?

De ce, dacă noi jucăm în mod natural niste roluri, avem nevoie de teatru? În special, pentru a crea o oglindă socială, un mymesis o reflectare care reproduce exact sau caricaturizează societatea, care ne permite să întelegem mai bine imperfectiunile sale: acest rol politic era mai evident în Grecia Antică (Pacea lui Aristofan de exemplu).

De asemenea, teatrul poate avea un efect de catharsis, pentru a exterioriza sentimentele care nu sunt permise de societate. Teatru poate fi de asemenea si un mod de divertisment.

Teatrul Globe s-a deschis în Londra, în mai 1599.Structura sa circulară a fost constru- ită din lemn si aproape 3000 de oameni aveau locuri în balcoane sau în picioare în jurul scenei în aer liber, într-o zonă cunoscută ca fosă. Wiliam Shakespeare a scris exclusiv pentru propria lui companie de teatru si multe dintre piesele sale si-au avut loc la Globe. Nu numai că a scris piesele, dar el a si jucat în unele dintre ele. Intrarea costa un penny în fosă si 2 penny la balcon.

Teatrul modern îsi are probabil rădăcinele în interpretările dramatice ale teatrului din Grecia antică.Pentru realizarea unui spectacol dramatic, teatrul poate îmbina desenul, muzica, dansul, dar si poezia si proza.

Piesele antice

Grecii antici au pus bazele tragediei si comediei. Corul cînta povestea piesei, în timp ce actorii îsi mimau rolurile.Publicul stătea în locuri mai înalte ( pe pantele colinelor ), iar actiunea se desfăsura pe un loc plat, numit orchestră.Din 450 î.Hr. s-au construit teatre cu locuri pentru public, pe bănci de piatră, ca cel de la Epidarus.Romanii au adăugat o scenă mai adecvată, care asigura un decor de fundal.În fata acestuia, la fel ca în teatrele moderne, se afla o scenă ridicată deasupra orchestrei.

Teatrul de drama si de revista

În sec. al XIX-lea a devenit tot mai popular teatrul de revistă cunoscut în America de Nord sub denumirea de vodevil.Aveau actori, cîntăreti si comedianti, care evoluau în fata unui public entuziast si zgomotos.Opera si baletul( dansul dra- matic )au înflorit în secolul al XIX-lea.S-au dez- voltat în acelasi timp si iluminatul electric, scenele rotative, efectele speciale incitante cu apă, fum si diverse iluzii vizuale.Productiile au devenit atît de elaborate, încît prin anul 1910, unii directori preferau decorurile.Noile idei includeau scena îm- pinsă în fată, care a dus apoi la scena circulară, inconjurată complet de public si la teatrul în aer li- ber.

Teatrul azi


Productiile teatrale moderne implică munca unei echipe în spatele scenei:proiectanti, constructori, tehnicieni, costumieri si machiori, actori si regizori. Teatrele profisioniste oferă ultimele inovatii din electronică, sisteme de iluminat si sonorizare.Iar piesele de teatru sunt jucate cu mult succes, de amatori, în săli mici si în scoli.

CE ESTE ACTORIA...?

Actoria este cea mai spirituală dintre profesii pentru simplul motiv că actorul trebuie să se afle într-o stare paradoxală: el s-a identificat cu personajul pe care îl interpretează, dar cu toate acestea a rămas un privitor.(Osho)

Nu există roluri mici, există doar actori netalentaţi.(Konstantin Stanislavski)

marți, 3 ianuarie 2012

CURSURI PENTRU ADULTI -DICTIE SI PUBLIC SPEAKING

„Totul in jur e comunicare” — spunea, e drept, acum ceva timp o binecunoscuta reclama. Putini stiu ca in spatele frazei de reclama se afla o lege a comunicarii. Comunicarea ajuta la formarea unei imagini sociale care ajuta persoana sa se „vanda” foarte bine, sa fie credibil in fata celorlalti. Chiar daca vocea „tace”, omul comunica, pentru ca verbalul reprezinta cca 10% din comunicare, iar paraverbalul ( cum spun) si nonverbalul (ce fac cand spun) au impreuna o pondere de 90%. In acest context, cursul pe care vi-l propunem va va ajuta sa controlati si sa folosi mult mai bine parteA de paraverbal si nonverbal din comunicare.

Programul isi propune insusirea de catre cursanti a tehnicilor de antrenament ale actorilor pentru a putea deveni vorbitori elocventi, convingatori, calmi, stapani pe propriile obiective prin stabilirea de legaturi emotionale cu audienta, depasind barierele emotionale si eventualele deficiente vocale personale.

Tematica:

- Exercitii si jocuri pregatitoare, improvizatie;
- Lucru cu obiectul, cu spatiul, cu partenerul;
- Abordarea unor texte specifice;
- Educarea intelegerii textului, a afinitatii si empatiei cu acesta;
- Identificarea si rezolvarea problemelor de expresivitate (vorbire,dictiune, mimica, limbaj corporal);
- Combinarea elementelor de fond (intelegere, afinitate, empatie) cu cele de forma (vorbire, mimica, miscare);
- Cultivarea expresiei dramatice;
- Lucrari practice: minirecitaluri, monoloage, jocuri de rol

ARTA TEATRALA PENTRU TINERET-PROGRAMA

Varsta adolescentei este plina de probleme. Acum se modeleaza personalitatea viitorului adult.

Prin cursurile de actorie adolescentii se pot exprima liber, neutralizand astfel tensiunile unui caracter in formare.

Prin cursurile de teatru tinerii pot invata sa-si exprime punctul de vedere nu prin violenta ci prin discurs argumentat, bine comunicat, in exercitiu de dezvoltare de maxima importanta.

Care sunt avantajele unui astfel de curs?

- ofera modele de caractere si personalitate prin explicarea personajelor operelor dramatice;

- dezvoltarea culturii generale;

- dezvoltarea abilitatilor de a comunica, de a se comunica pe sine, de relationare cu ceilalti;

- ofera alternative pentru „tentatiile” varstei: calculator, anturaje nepotrivite;

- eliminarea complexelor de inferioritate;

- echilibrarea personalitatilor: temperare „rebelilor”, dezinhibarea „introvertitilor”;

- dezvoltare abilitatilor de lucru in echipa atat de necesare viitorulului adult aflat in campul muncii.


Programa:


Cursul e structurat pe module, dupa cum urmeaza:

I. Elemente de initiere si pregatire:

- Exercitii de improvizatie, relaxare, imaginatie;
- Dezvoltarea spiritului de echipa, lucru cu obiectele si partenerii;
- Dezvoltarea capacitatii de expresie individuala (pentru pantomima, recitari, one man show etc.);
- Eliminarea inhibitiilor, a falsitatii, a stridentelor si a altor automatisme care paraziteaza actul artistic.
- Descoperirea si activarea resorturilor interioare ludice specifice actului dramatic.

II. Elemente profesionale intermediare: Recitari, povestiri, monoloage:

- Deprinderea modului de a intelege si exprima un text individual (poetic, de proza, sau scenic);
- Intelegerea unui personaj si identificarea cu acesta; Scenete, scurte scene de teatru sau secvente de film (exercitii).
- Personaje, roluri, interactiune cu parteneri.

III. Elemente finale:

- Montarea de spectacole;
- Pregatirea repertoriilor de admitere (pentru cei ce vor sa dea la facultate).

IV. Elemente complementare. Suplimentar, pe parcursul timpului, se pot organiza si activitati de completare a cunostintelor, cum ar fi:

- Participarea la diverse activitati ,recitaluri ,prezentari de spectacole